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Vielmehr entstehen aus der radikalen Subtraktion verblüffende Papierarbeiten, die modellhaft an Architekturen erinnern. Die zurückbleibende schwarze Umrisslinie einer Anzeige wird zum architektonischen Element, der wie ein Schmiss in das beinahe noch von der Verletzung verschonte Papier hineinreichende Schnitt des Skalpells wirkt wie die Schattenkante eines Gebäudetrakts. Am Ende sieht man sich von herrlichsten Bauentwürfen umgeben. Offen, aufgebrochen, konstruktivistisch, skulptural, hier ein Shulman, dort ein Neutra, Gropius, van der Rohe und Le Corbusier lassen grüßen. In Archivhüllen an die Wand inszeniert wirken die feinen Schnittereien allemal besser als im grauen Rahmen, in dem sie zum Verkauf stehen. Der stellt sich ihrer Leichtigkeit trotz Abstandshaltern leider allzu sehr wie ein Käfig entgegen, kann aber zu Hause ja immer noch schnell entfernt werden.

Burghard hat im Übrigen nicht nur alle wohl gängigen Kunstmagazine der Republik bestutzt. Auch Jan Winkelmann selber hat sich der Reduktionsbesessenheit seines Schützlings unterwerfen müssen. Nun sitzt er auf einem Drittel des gewohnten Galerieraumes in einer schlauchartigen Konstruktion, die einem die einstige Form der ehemaligen Remisendurchfahrt in Erinnerung ruft. Den Rest des Ausstellungsraumes hat Stef Burghard ihm verbarrikadiert. Nicht allerdings, ohne sich auch noch einmal selber zu beschneiden: die großen, kupferfarbigen Rauchglasfenster durch die man nur bei dichtem Herantreten an die abriegelnde Rigipswand in den zurückbleibenden Galerieraum blicken kann, entstammen dem eigenen Künstleratelier am Rosenthaler Platz. Das befindet sich indes in einem der letzten Plattenbauten der DDR und muss nun bis zum Ende der Ausstellung mit einer Einzelverglasung auskommen.

Zwar verleihen Farbe und Gestalt der piefigen Ostluken in Alurahmen der Arbeit tatsächlich eine unmittelbar der Form innewohnende Ästhetik, an installative Arbeiten der 60er Jahre mag man aber nur auf den ersten Blick denken. Denn mit der Information über Kontext und Herkunft der halbtransparenten Objets trouvés verfliegt die Objektivität künstlerischer Äußerung schlagartig. Schon meint man, ein Geruch von ungelüfteter Frühschoppenatmosphäre, kaltem Rauch und asbesthaltigem Teppich ströme hinter der nicht gänzlich am Boden abschließenden Wand hervor. Die im Pressetext erwähnte „Theatralität von Darstellungskontexten“ wäre somit erreicht. Lieber die Augen wieder auf Spiegelbild umstellen und sich der äußeren Betrachterposition widmen, viel besser noch: der letzten präsentierten Arbeit von Burghard. Deren hybridhafte Wirkung bewegt sich zwischen Bildwerk und Funktionsobjekt.

Mit einer Art an der Wand installierten Zeitschriftenschuber hat der Künstler der Mutter aller neuzeitlichen deutschen Kunstmagazine, dem Frankfurter Wolkenkratzer Art Journal, einen skulpturalen, weißen Schneewittchensarg geschaffen. Zwar sind die Rückeninschriften des 80er-Jahre-Magazins gut lesbar und Teil der an Hochhausarchitektur erinnernden Ästhetik des Objektes, doch die schmale Regaleinfassung lässt ein Herausziehen nicht zu und bringt den Betrachter jäh auf Distanz zu seiner ersten, natürlichen Assoziation. Das Frankfurter Kunstmagazin hingegen mag seiner ehemaligen Funktion als Informationsmedium zwar beraubt sein, erfährt mit seiner ungewohnten, neuen Rolle aber zumindest eine postmortale Wiederbelebung. Hingehen, angucken.