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Reflex, 2001 - im Wasser spiegelnd Zimmer

In 80 Bildern des Leipziger Malers treffen Comicverweise von Alex Raymunds "Flash Gordon", wahlweise auch Dick Dares "Raumschiffpilot" (im Katalog werden Hege und Edgar P. Jakobs genannt), auf deutsche 48er Republikaner und französische 89er Revoluzzer. Ridley Scotts "Alien" trifft Werktätige, erstarrt in sozialistischen Aufbaugesten. Alice im Wunderland- und Wizard-of-Oz-Figuren auf Manets "Erschießung des Kaisers Maximilian". DDR-Turnschuh- und Trainingsjackendesign auf Biedermeierdresscodes. Thomas-Mann-Kurhausarchitektur auf stalinistische Architekturzitate, deutschen Autobahn- und NS-Siedlungsbau. Kunst-Hängung und Ateliersituationen begegnen Malereizitaten von Rene Daniels bis Giovanni da Piermonte. Dazwischen irren, in autistischer Beziehungslosigkeit, Neo Rauchs Retro-Protagonisten umher, gefasst in eine Grimmsche Märchenweltatmosphäre. Und all dies verhallt im postmodernen Nirgendwo. In einem deutschen Gemütskitsch, dem man bereits Anfang der 80er bei Amseln Kiefer begegnete und dem das größte gemeinsame Missverständnis einer bedeutungs- uns schicksalsschwangeren deutschen Sagenwelt zu Grunde liegt. Vielleicht ist dies auch der Grund, warum diese Bilder bei amerikanischen Sammlern so beliebt sind.

Waldmann, 2003 - Landschaftspanorama

Bei Neo Rauch muss es immer die große (Freilicht-) Bühne sein, auf der er sein Zeichengewitter entlädt und auf der sich die Wirkung der einzelnen Bildelemente gegenseitig nivelliert. Auch wenn die großen Gesten als öffentlich propagierte sozialistische Aufbaugesten, welche im DDR-Alltag jämmerlich versagt haben, oder, mit heutigem Bezug, als die gern zitierte Habermas'sche "Neue Unübersichtlichkeit" (welche die propagierte Emanzipation, einzig der Emanzipation Willen wegen, als den größten Irrtum der Aufklärung beschreibt) gedeutet werden können, will sich kein echtes Anliegen herauskristallisieren.
Der Irrtum dieser Bilder ist, dass hier komplex mit kompliziert verwechselt wurde. Neo Rauch verkompliziert unnötig, wenn er Inhalt und Bildräume bis zur Erschöpfung ineinander verschränkt.
Dort wo er am unaufgeregtesten ist, ist er am besten, (s. Bild: Waldmann).

Was also liebt dieser Mann?

Die Welt scheint ihm nur in Form von medialen Vorlagen zu interessieren, die er spielerisch in immer neuen Variationen kombiniert. Das seine Motive nur sehr bedingt in unserer Lebenswirklichkeit verankert sind, ist zwar kein Kriterium für gute oder schlechte Kunst, schließlich liegt, unabhängig vom dargestellten Inhalt, bereits in der Formfindung ein Versprechen. Es ist das begütigende und aufreizende Versprechen, dass Leben, Leiden, Träumereien und Grausamkeiten nicht formlos bleiben müssen. Und ist erst einmal eine Form gefunden, kann man auch Abstand von ihr nehmen, was man vom Leben nicht kann. Doch von einer überzeugenden Formfindung sind diese Bilder noch weit entfernt.

DOCK, 1994 (mit Galerist im Vordergrund rechts)

Nach 80 Bildern, Reise durch Absurdistan, ist man erschöpft von den nach Aufmerksamkeit gierenden, theatralischen Gesten. Im Zenit der Erschöpfung sieht man einen Künstler, der einzig verliebt in seine Effekte scheint. Dessen Weitwinkelmalerei, aus der Entfernung betrachtet, eine handwerkliche Genialität verspricht, die sich bei näherem Hinsehen als erschreckend profane Schlampigkeit entpuppt. Heißt: Der Mann möchte nicht mehr von seinen Bildern wissen, als er schon weiß. Dies wird in dieser Ausstellung deutlich.
So bleibt der Tipp: Noch einmal zu Manet (Alte Nationalgalerie - Berlin), Franz Hals, Georges de la Tour, Jean Fouque (Gemäldegalerie - Berlin), um diese nach den oben genannten Aspekten zu überprüfen!

Christoph Bannat ist Künstler und Autor in Berlin.

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