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Peinlicherweise will ich da jetzt mit der neuen Digiknipse reingehen und darüber berichten. Gehe also die große Treppe hoch auf den Ausstellungseingang zu und sehe - Uaaaaahhhh - meine Ex-Galeristen darin herumlaufen. Schnell umdrehen, Treppe wieder runter, um die Ecke zur Garderobe, Mantel abgeben, tief durchatmen. Händy raus, die Freunde anwählen, die auch kommen wollten - Mailbox bei beiden. Noch mal tief durchatmen, mit allem Mut Treppe wieder rauf. In der Ausstellung sehe ich weiter hinten im Raum Birthe, oh, ich renne fast wie ihr kleiner Sohn Henri auf sie zu: "Birthääh, du musst mich retten, kann ich bitte in deiner Nähe bleiben und mit euch durch die Ausstellung gehen?" "Wer ist denn da?" "Ex-Galeristin." flüstere ich. Birthes Voodoo wirkt, die problematischen Objekte bleiben mir während des Weiteren aus dem Blickfeld.

Stehe dann erstmal mit Christoph am Büffet mit rotem Sekt in der Hand. "Komisch, so viel zu essen gab's ja noch nie bei 'ner Eröffnung hier." "Ist Siemens Art-Programm, die haben Kohle." "Na, und die Stimmung ist auch ganz seltsam", meint Birthe. "Hier ist viel Kunstmafia, so Galeristen und so, und keine Künstler, da multipliziert sich immer die bekackte Atmo, aber am Freitagabend war's total nett und so voll wie bei 'ner MoMa Vernissage, das war die Sybille Bergemann Eröffnung, da wurde auch ein Film gezeigt über sie und Gundula Schulze Eldowy und Helga Paris", labere ich weiter.

Bemerkenswerte Arbeiten in der Ausstellung:

Am Anfang gleich Thomas Struths neue, "bewegtere" Familienportraits. Ein Fest für den Kryptologen. Treffe auch gleich davor eine ganze Familie, die sich ausgiebig über die Familienstrukturen und Dekorationsgegenstände der Abgebildeten auslässt. Sobald sie bemerken, dass ich zuhöre - und ungeschickter Weise gleich die Knipse auf sie draufhalte - flüchten sie.

Ashkan Sahihi und Marjaana Kella betrachten psychische Zustände von Außen. Hypnose bei Kella, während der die Fotografierten, man könnte sagen, ihr Gesicht verlieren. Wie sieht man also aus, wenn's innerlich abgeht? Tja, das macht manchen Forschergeist neugierig. Bei Sahihi werden alle Drogen systematisiert und durchdekliniert, so sieht's also bei Heroin aus und so bei Koks - die armen Probanden, wa. Und dann ein Text dazu, der das Für und Wider der pädagogischen Drogenaufklärung abwägt, denn im Grunde sind Drogen ja wirklich auch böse. Aber bitte nicht noch mehr Wassertürme, Herrgottsakra, Bernd & Hilla, was habt ihr nur angerichtet mit eurem "konzeptuellen" Approach!

Tina Barneys Reisen durch die europäische Oberschicht. Im Gegensatz zu Patrick Faigenbaum musste sie sich nicht mühevoll wie ein verdeckter Ermittler in die Szene einschleichen.

Patrick Faigenbaum, neben Jean-Marc Bustamante und Jean-Luc Moulène einer der bedeutendsten französischen Künstler, die mit Fotografie arbeiten. Mitte der Achtziger fotografierte er alte italienische Adelsfamilien in ihren Palazzi in der Umgebung von Florenz. In seinen Schwarzweißfotografien arbeitet er mit der Dunkelheit, den Schatten und der Dichte des Materials. Die Menschen vor dem Hintergrund ihrer ererbten prächtigen Palazzi voller Fresken und Renaissancemalereien werden selbst zu Schatten oder Höhlenbewohnern. Meiner Meinung nach ist diese Darkness das Highlight der Ausstellung. Diese Arbeiten im Original zu sehen, ist sehr selten.

Angela Fenschs Schwarzweißportraits von Müttern und Kindern, von denen einige sicher allein erziehend sind, der Subtext der Arbeit ist vermutlich hoffentlich feministisch. Fensch scheut die Reibung mit der kitschigen Aktfotografie nicht und lässt in manchen Portraits eine etwas übertriebene, leicht verstörende Erotik hervorblitzen, die einerseits an die ebenfalls strangen Fotos von Sally Mann erinnern, aber auch an Helmut Newton. Die Begegnung mit Helmut Newton in den siebziger oder achtziger Jahren in der DDR beschreibt Sybille Bergemann in dem sehr interessanten Interviewfilm "Ostfotografinnen", aber dazu später.

Jeff Burton, der Kenneth Anger fotografiert, der wie Sido, wie ich neulich in der U-Bahn in dem Boulevardblatt eines Sitznachbarn lesen konnte, "überfallen und ausgeraubt" wurde und dann sofort, noch vor dem Arzt, die Yellow Press anrief. Das also zur "scalding reality behind the glittering facade of America's dream factory", der Anger sollte es mal mit Hypnose versuchen.

Bei Nicholas Nixon, dem immergleichen On-Kawara-ähnlichen Fotoklassiker, fliege ich raus. "Ich hab ihnen vorhin schon gesagt, sie dürfen hier nicht fotografieren, sie brauchen 'ne Presseakkreditierung, die gibt's da unten," sagt der Wärter. "Ich bin ja Presse", flüstere ich, "dauert mir zu lange jetzt so'ne scheiß Akkreditierung zu holen, kann's ja auch nicht mal beweisen."

Nebenan kann man in die Ausstellung von Sibylle Bergemann gehen. Bei ihr geht es um das Periphere, um das am Rande sein in einem diffusen grauen Raum. Sieht man hier die "Realität" oder ein schwarzweißes Gefühl? Wo waren wir als DDR war? Vielleicht bei Henri-Cartier Bresson, Robert Doisneau, Brassai und auch ein bisschen bei Helmut Newton. Oder Helmut Newton war manchmal zu Besuch in der im Bezug auf Gleichberechtigung und sexuelle Freizügigkeit ein wenig liberaleren sozialistischen Gesellschaft und auch bei der Gang um Sibylle Bergemann und Arno Fischer, so kann es auch gewesen sein. Die in der Modezeitschrift Sibylle veröffentlichten Modefotos und Frauenportraits erscheinen tatsächlich wie aus einem anderen Universum, im Vergleich zu der gleißenden sexualisierten Verkäuflichkeit, die jedes einzelne Werbe- oder Modefoto von 2006 in jeder beliebigen Zeitschrift ausdünstet, und in diesem Sinne sind sie jetzt wieder und schon immer Avantgarde.

Am Freitagabend wurde ihre Ausstellung eröffnet und die Besuchermassen mussten erst unten vor der großen Treppe Schlange stehen, und dann noch mal vor der Ausstellung im ersten Stock, um überhaupt hineingelassen zu werden. Man hat gespürt, wie wichtig es war, dass Sibylle Bergemann nach so langer Zeit des Wenigbeachtetseins gewürdigt wird. Im Anschluss gab es die Premiere eines Dokumentarfilms mit dem etwas einfältigen Titel "Ostfotografinnen" - so ein Schubladenproduktname kann sicher leichter den Medien vertickt werden - über Gundula Schulze Eldowy, Helga Paris und Sibylle Bergemann. Die Arbeiten von Schulze Eldowy repräsentieren eher die krasse oder barocke Version des fotografischen Blicks, sie lieben das Groteske und den zilleschen Berliner Charakter, die Künstlerin gibt sehr lustige und herzhafte Anekdoten zum Besten. Bergemann wäre in dieser Kategorisierung die romantische Version, und Helga Paris eine Art klassische hoch begabte Portraitistin, die das Überirdische der Menschen zeigen kann. Bitte, und das geht jetzt an alle Richississimes und etablierten Kulturfuzzis, alle drei unbedingt noch mehr würdigen!