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Mönchengladbach-Rheydt – da weiß mancher schon Bescheid. Dort stand Gregor Schneiders Haus Ur, also das berühmte Haus, das der Künstler von 1985–2001 ständig umbaute und durch immer neue Einbauten zur Skulptur umdefinierte, um es dann auszuweiden und in Venedig im deutschen Pavillon wieder aufzurichten. Zu recht gewann er damit den goldenen Löwen, es war der deutscheste aller Venedigpavillons, ein Labyrinth deutscher Befindlichkeiten. Allein das Treppenhaus, das einen zu allem weiteren führte, das Knarren der Stufen, der Geruch, das Licht – da war plötzlich das Rheinland in Venedig gelandet.
Ich habe nichts gegen das Theatralische in der Bildenden Kunst. Und Gregor Schneiders Haus Ur bestätigte mich, dass diese theatralischen Werke oft die eindrücklichsten Arbeiten sind. Natürlich – denn sie überwältigen einen von allen Seiten und alle Sinne und sind dennoch anders als Theater oder Kino. Auch die besten Arbeiten von Olafur Eliasson gehören dazu. Man ist als Betrachter auf sich, seine Erinnerung, sein Erleben zurückgeworfen. Sieht sich sehen, fühlt sich Erleben. Das meine ich nicht so kitschig wie es klingt.
Nein, ich habe nichts gegen das Theatralische und so schaute ich mir in Mönchengladbach auf dem Abteiberg Schneiders Rieseninstallation END an. Obwohl mich meine Schwiegermutter und ihre Schwester warnten. Man muss in einen dunklen Gang und sieht nichts, gar nichts. Erst betritt man ein hausgroßes 14 × 14 Meter großes, schwarzes Entré, das nach innen konisch zuläuft und an Schneiders gescheitertes Blackcube/Kaabaprojekt erinnert, um dann in einen Tunnel abzubiegen. Alles schwarz, man hält die Hände nach vorn, damit man nicht auf die nächste Wand läuft.
Eine Art sensorische Deprivation, die einen auf die Räume weiter innen vorbereiten soll, ein echter Theatereffekt. Dann, plötzlich schwaches Licht, eine Lampe baumelt über einer lebensgroßen Puppe auf dem Boden, halb in einen Müllsack gesteckt, eine Erektion ist anmoduliert, fleckige Jeans. Da ist es wieder, denkt man, dieses merkwürdig Katholisch-Schwurbelige, diese Tod-Sünde-Sühne-Thematik, die Schneider immer wieder, sozusagen im Keller seines Werkes, zu solchen, sagen wir mal, Hobbyraumpornoaltar­skulpturen verleitet. Dabei ist die minimale Variante, also der Raufaser-, Heizkörper-, Plastikrollladendreiklang, so viel intensiver, gerade weil sie alle Abgründe schon beinhaltet, ohne sie explizit zu benennen.
Ich habe die Ausstellung bei Konrad Fischer von Schneider wirklich nicht gesehen. Ich stand vor verschlossener Tür, eine Totaldeprivation, könnte man sagen. Dennoch gab es in der Ausstellung die minimalistische Variante, so hörte ich, einen Raum mit Strukturtapete und marmoriertem Linoleum, sogar einmal mit und einmal ohne Matratze. Und das gleiche verdoppelt so nochmal in einer Düsseldorfer Ausstellung, die ich natürlich auch nicht gesehen hatte, die aber eine Woche länger lief. Aber es gab scheinbar auch das Altarige, diesmal in Form einer schleimig-öligen, fast vaginalen Wandöffnung. Die Puppe soll diesmal ein Mädchen gewesen sein, auch unter Müllsäcken, so las ich.
Wenn das Theatrale in der Bildenden Kunst zum Bühnenschwank wird, dann habe ich doch etwas dagegen. Wenn Skulpturen plötzlich zu Akteuren werden, kippt das Ganze recht schnell in Richtung Geisterbahn. Das ist schade. Jemand der die Ausstellung sah, meinte, sie hätte sich schon damals in Venedig gefragt, wie es denn weitergehen könnte mit dem Werk von Schneider. Immer nur Räume bauen, geht ja auch nicht wirklich. Im Internet schaute ich mir den Film an, der während der Ausstellung lief. Verschiedene Einstellungen von Rollladenfenstern in Klinkerfassaden, dann folgt ein Zoom in eine menschenleere Dorfstraße. Er wirkt ein bisschen wie die studentische Vorarbeit zum Haus Ur. Wenn jemand aber sein Hauptwerk in jungen Jahren abliefert, kann das schon passieren, da braucht man Geduld.
Die fehlte jemand anderem, den ich fragte offenbar. Er meinte, für den Schneider hätte er ein eigenes Zimmer eingerichtet und abgeschlossen. Da säße dann der Schneider mit dem Florian Illies drin und die spielten Karten. Außer Mau-Mau fällt mir nur Rommé ein, das man zu zweit spielen kann. 

Dieser Text erscheint auch in der neuesten Ausgabe des Berliner Review-Heftes „von hundert“
"von hundert 08" (berliner review-heft – texte über kunst in berlin, 28 seiten, 5 euro, auflage 100
www.vonhundert.de, erscheint alle drei monate im redaktion und alltag verlag)

release am so. 23.02.09, ab 20 Uhr Montagsbar der Temporären Kunsthalle am Schlossplatz

von hundert 08 (Berliner Review-Heft – Texte über Kunst in Berlin, 40 Seiten, 5 Euro, Auflage 100
von hundert erscheint alle drei Monate im Redaktion und Alltag Verlag
erhältlich bei: pro qm/Almstadtstraße, Barbara Wien/Linienstraße, Bücherbogen/Savignyplatz und bei
Walther König im Hamburger Bahnhof und an der Museumsinsel

In der achten Ausgabe erscheinen u.a. Texte über das Viertel hinter dem Außenministerium, über den Wettlauf um größere Räume anhand von beispielsweise Sprüth Magers, zwei Texte über Joseph Beuys und zwei über das Autocenter, ein Gespräch mit Wolfgang Müller und Reviews zu Gregor Schneider, Suse Weber, Henrik Oleson oder Markus Strieder. Das in einer Auflage von 100 + 60 AP erscheinende Heft umfasst dieses Mal 40 Seiten (Rekord!). Das Wort „Temporäre Kunsthalle“ taucht, wie man dem neuen „Miniindex" entnehmen kann, auf zwei Seiten auf, genau wie „Mönchengladbach“. „Eliasson“ und „Angst" findet sich jeweils auf immerhin drei Seiten und ”Krise" sogar auf elf Seiten. DJ Contributor (u.a. H.J. Hafner, A. Koch, M. Franke, B. Buchmaier, Th. Wulffen) sorgt für den musikalischen Teppich.